Arquitectura brutalista Italia: 20 proyectos brutalistas

Como ya ha contado Domus, el brutalismo se desarrolló a partir de la década de 1950, una época en la que la teoría arquitectónica estaba reformulando el léxico de la construcción para hacer frente a las necesidades de una sociedad herida por la guerra y lista para empezar de nuevo. El resultado es una arquitectura que busca liberarse de las rigideces del Movimiento Moderno, despojada hasta los huesos y descaradamente antihedonista, privilegiando la ética sobre la estética y caracterizada por un funcionalismo sencillo, una estructura jerárquica y una plasticidad de volúmenes. La firma estética del brutalismo –por razones a la vez de expresión y– es precisamente el béton brut, el hormigón visto, que encontramos en todas las latitudes y en todos los continentes, en expresiones europeas como la Unité d'Habitation de Le Corbusier en Marsella y las formulaciones del área anglosajona, así como en sus diferentes expresiones tropicales, siempre en diálogo con la ciudad y la naturaleza.

Italia, como siempre un caso peculiar, más que el establecimiento de un verdadero grupo o movimiento brutalista, sería testigo del cruce de diferentes caminos históricos y de investigación –radical, posmoderno, organicista, independiente– con lo que, especialmente hoy, es clasificado y globalmente aceptado. como la estética brutalista, o la integración de aquellos componentes programáticos sociales propios de los proyectos brutalistas de su época. Por lo tanto, recopilamos 20 de estas arquitecturas – a pesar de sus diferencias fundamentales – para explorar la especificidad italiana en este campo: desde obras institucionales (Viganò, Castiglioni, Banca d'Italia en Catania, Spence, Sartogo, Albertini, D'Amore-Basile), a los edificios religiosos (Guacci, Arrighetti, Andrault-Parat), a la industria de servicios (Zanuso), a las intervenciones residenciales tanto a escala arquitectónica (Perugini, Berarducci, Graffi-Musmeci, Busiri Vici) como urbana (Vecchi, De Carlo, Aymonino-Rossi). , Fiorentino, Celli-Tognon). El factor común es, especialmente en las primeras etapas, la creencia en la posibilidad de un cambio –en el enfoque del diseño, la cultura y la política– basado en el derecho a la ciudad y a la vivienda, así como en la idea de una sociedad justa y cohesiva. .

La corrosión física natural del material y la degradación antrópica que en ocasiones han marcado ciertas obras han contribuido a concretar en el imaginario colectivo la iconografía de las arquitecturas brutalistas como “cadáveres insepultos” (parafraseando a Ernesto Nathan Rogers), a menudo utilizados como chivos expiatorios para justificar el fracaso público. políticas. A veces demolidas, a veces abandonadas, a veces distorsionadas, a veces señaladas como una advertencia de un pasado tan pesado como las masas que las componen, muchas arquitecturas brutalistas en Italia componen, sin embargo, un rico legado histórico y testimonial que plantea hoy una pregunta inevitable: ¿qué es más? brutal (en sentido literal), una obra filológicamente brutalista en su forma y contenido o en ciertas construcciones contemporáneas simplistas y anestesiadas, formadas por proliferaciones pseudovernáculas o especulativas, que marcan las ciudades italianas contemporáneas y que ciertamente evitan cualquier intento de cambiar el mundo a través de ¿arquitectura?